从目前的票房表现来看，确实如此。无论是于谦老师还是岳云鹏，他们客串的电影中，需要他们呈现的，都只是一部分的喜剧元素罢了，属于插科打诨的角色。这本身便符合他们相声演员出身的喜剧人设，在加上他们轻浮的演技，更能带来一种欢笑感。
但是，插科打诨绝对不能撑起一部观感明确的商业片。最能作为反面典型代表出现的电影，便是德云社倾注巨大心血的一部影视作品，《欢乐喜剧人》，可谓是有段子而无故事，笑点看似很多，但没有一个完整有趣的大背景作为依托，全程表演都被彰显得十分尴尬了。六千多万的人气粉丝们，看完这部电影，却并未给它带来什么好的口碑。而作为配菜出现的情境下，大量次要角色的加入，让这部影片在观众心中的定位变得更加微妙。
德云社年初将映的一些影视作品，如《祖宗十九代》，是否也会因为类似的原因遭遇同样的命运？如果继续沿用现在的手法，那么即便再大的市场推广和宣传，也难逃票房滑铁卢之灾。因此，我们不禁思考：德云社是否只能成为电影圈里的开胃前菜，而无法成为真正引领潮流、吸引大众关注的大屏幕上的主角？
对于德云社而言，最大的问题就在于，他们自身创作出的内容并不够硬朗，不仅成本低廉，而且情感表达也过分单调，无疑使得这些作品在竞争激烈的大环境中显得格外弱势。在制作手法上，也缺乏足够深刻和丰富的情感内涵，使得每一场戏都显得有些平淡无奇，没有那份让人印象深刻、回味无穷的情怀。
与此同时，我们也看到了一种可能性，即那些能够发挥其特长、巧妙融合不同风格的小成本电影，它们通过编剧导演强烈的情感投入和独特叙事手法，让每个镜头都充满了情感迸发，从而赢得观众的心。在这种情况下，只要我们能够找到正确的问题所在，并勇敢地去寻找解决方案，就或许能够翻转当前困境，为自己的工作带来新的活力和创新思维。
总之，要想让自己的影视作品走出小众市场，不断向更高层次发展，是每一位艺术家必须面对的问题之一。只有不断探索、学习并突破自我限制，我们才能在这个竞争激烈且瞬息万变的地球村里立足，并为世界文化增添更多光彩。如果说这是一个挑战，那么也是一个不可避免的事实；如果说这是一个机遇，那么则是我们共同努力所打开的一个窗口，一扇通往梦想之门的大门等待着我们的敲响。