在西方世界，艺术不仅仅是为了审美，更是一种表达深层文化和哲学理念的方式。从古希腊到现代，西方艺术经历了无数风格和流派的变迁，每一阶段都有其独特的人文关怀。以下六个方面展示了137西方大但人文艺术所体现出的多样性和深度。
古典主义与理想化
古典主义是西方艺术发展的一个重要里程碑，它以古希腊罗马作为灵感来源，对人物塑造、比例、构图等进行严谨考量。在这类作品中，我们常能看到完美无瑕的人物形象，这些形象往往代表着高贵、勇敢或智慧。如拉斐尔《雅典学院》的雕塑，即便是在今天，也能够感受到那份对知识传承与个人修养追求的崇高态度。
宗教主题中的神圣意境
宗教信仰对西方艺术产生了巨大的影响，无论是基督教还是伊斯兰教，都通过各种形式反映出人们对于上帝及神性存在的敬畏与探索。在这些作品中，可以见证当时社会对于宗教价值观认同的一致性，同时也可以窥视到不同宗派间冲突或共融的情况。例如，安杰利科·吉蒂斯蒂（Giotto）的壁画集就展现了一幅幅充满情感且富含道德意义的宗教故事画面，让我们得以了解那个时代人们心灵深处的情感世界。
浪漫主义与内省探索
浪漫主义运动推动了一系列关于自然、情感和个人内心世界的问题探讨。这一时期的作家诗人，如雪莱（Shelley）、拜伦（Byron）以及华兹华斯（Wordsworth）等，他们通过文学作品描绘了对自然界及其力量，以及人类情感丰富多彩面的洞察。而在视觉艺术领域，浪漫主义则表现为强调光线、色彩和情绪，以此来捕捉瞬间生活中的微妙变化，如弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）的音乐，或是亨利·杜赛于雷埃尔（Honoré Daumier）的漫画，他们都是这一时期不可或缺的人文精神体现者。
现代ism & Expressionism：挑战传统规则
随着工业革命带来的社会变革，19世纪末20世纪初出现了现代派和表现派两股潮流。这两个运动在破坏传统技法上取得了一定成效，使得画布上的内容更加直接地反映出创作者的心理状态。当我们站在前卫画廊前，看着克哈特-凯耶瑟兄弟设计的大型立体构图，或是在巴黎街头被乔治·布拉克的小径画吸引，我们似乎触摸到了一个新的时代精神，那是一个急剧变化而又寻求新秩序的时候。
战争与记忆：历史叙述者的角色
战争不仅给人类造成肉身伤害，也留下心理创伤。许多伟大的作品试图去记录那些悲惨历史事件，以此来唤起公众对于平静年代忽略掉的问题意识。在第二次世界大战后的欧洲，一批著名作家如阿尔贝·加缪、塞林格等通过他们的小说，不断提醒人们不要忘记过去，而要积极参与建设更好的未来。而在建筑领域，比如奥运会场馆设计，就成为一种庆祝胜利同时也彰显人性的表达方式，它们既是向过去致敬，又预示着未来的希望。
当代艺人的全球化视角
最后，在21世纪，我们看到的是一个全球化趋势下的文化交流，其中包括跨越国界甚至星系空间的大师级人物像安迪·沃霍尔一样用他的“即兴行为”挑战所有传统概念。而艾丽丝·尼登伯格这样的女性版画家，她们将自己的工作看作是一种抵抗权力结构，从而揭示女性身份问题。此外，还有像詹姆斯塔普顿这样的歌手，他把摇滚乐演唱成政治宣言，用音乐来激发社会运动，这也是对“137西方大但人文艺术”最为贴切的一种表现形式，因为它涉及到了广泛的话题，并且具有很强的情感共鸣能力，为观众提供一种理解自己位置并参与到更广阔议题中的途径。
总结来说，“137西方大但人文艺术”是一个复杂多样的概念，它涵盖了从古至今各个时代不同流派之间不断交织形成的人类经验史。在这个过程中，每一次转折点都像是时间轴上的一个关键节点，有时候它们会让我们的眼睛惊喜地睁开，但更多的时候它们却需要我们的双眼好奇地去探寻，因为每一次发现都是通向更深层次理解之路。