新京报讯（记者周慧晓婉）作为疫情过后的首个“复苏年”，国内电影行业也为观众交出了一份亮眼的答卷。据统计，截至2023年12月21日，2023年全年票房已超531亿元，这也是2020年以来电影票房首次重返500亿高位，可见国内电影行业复苏态势明显。然而，近年来短视频、短剧等新形式、新媒介的兴起也对国内电影行业带来了不小的冲击，那么在如今机遇与挑战并存的时代背景下又该如何“破局”稳步发展？ 为探究这一问题，日前，新浪潮论坛打造年终特别场邀请北京电影家协会主席、导演、监制黄建新，中国电影导演协会会长、导演李少红，博纳影业集团行政总裁蒋德富，笨小孩影业联合创始人、知名制片人李亚平等电影人齐聚，从内容创作、宣传营销、发行放映三大领域解读2023电影行业的创新与转变，探索未来电影行业发展趋势。 新浪潮论坛年终特别场现场。 “碎片化”改变了新一代群体、年轻观众、年轻用户获取内容的方式，而这一方式与拥有完整场域的影视消费有着明显区隔。那么碎片化内容消费究竟是什么？它对电影行业有着怎样的影响？又该如何应对其产生的影响呢？现场，黄建新率先表示：“碎片化是人被切割生活后对应的一种商业手段，未来的思维更可能是点状思维，碎片只是过渡阶段，这是科技带来的巨大变化，不以我们的意志为转移。休闲时间被手机占据，碎片化内容会让人特别容易满足，陷入信息茧房，人们不能平和分析，甚至丧失分析能力。” 对此观点，李少红也深表认同，她认为一个长剧集被切成一百多个短视频，是传播方式的变化，碎片化就是一种媒体多样化的传播手段。如果影片质量不吸引人，可能观众会放弃观看，电影创作人要考虑观众的欣赏习惯，反思创作内容。李亚平则表示，现在电影被切成几百个碎片，还会被二次加工，改成和剧情人设完全不符合的情绪释放出去。所以营销和导演之间可能会产生冲突，自己作为制片人要在中间协调，也每天在被科普在这个时代如何做营销。 碎片化时代下，从创作者角度来看要如何应对年轻观众耐心缺失的问题，并打出电影的优势？黄建新表示，电影与碎片化抢夺的并非是内容赛道，而是观众时间，要么创作出全部人都可以强烈感知的电影，要么做好电影中碎片化不能构造的部分，这样碎片化才没法替代电影。李少红则认为，下一代人的观影习惯和需求完全不一样，他们需要碎片化的，也需要电影长视频，创作人员需要更关注观众放弃作品的原因，以及作品表达的内容能否更加吸引人，怎么更加吸引人。 其后，也进行了聚焦传播端，给不同类型的电影找到“对”的观众的营销探讨论坛，以及《分线发行能给电影市场带来什么新机遇》的论坛话题探讨。来自内容创作领域、宣传营销领域、发行放映领域的众多嘉宾共同分享了在碎片化内容消费盛行的时代，电影行业更需坚守优质内容创作，打造碎片化方式无法取代的优质内容；更需借助碎片化时代趋势，紧抓宣发新机遇，与观众双向奔赴，以“真诚”打动观众的“心”；同时，在分线发行即将大范围落地时，影片片方与院线终端更需做好全方位应对准备，结合分线发行新方式做好影片营销与推广。期待在新时代带来的多种新机遇中，电影行业能够持续高质量发展，为电影人提供更多展现的平台，迈入发展新阶段。
