情调音乐的创作受到了历史事件和社会现象的深刻影响。这些因素不仅塑造了音乐风格，还为歌词提供了丰富的情感基调，使得情调音乐成为一种能够触动人心、反映时代精神的艺术形式。
在20世纪，二战给世界带来了前所未有的破坏与悲剧，这场冲突对许多国家的人民造成了巨大损失，引发了一种集体性的哀伤和痛苦。这种复杂的情绪通过很多流行曲件得到表达，其中不乏情调音乐。这些作品以其优美而沉郁的旋律，以及深刻而充满同情的心灵文字，成为了人们面对战争阴影时寻求慰藉的一种方式。这类作品如《白毛女》中的“再见我的朋友”、“我是不是有想过”，就以其抒情而含蓄的情感，让无数听众感受到战争给予人类精神上的打击。
1950年代末至1960年代初期，美国经历了摇滚乐革命，这个时期标志着西方流行音乐的一个重大转变点。在这个过程中，一些艺术家开始探索更柔和、温暖的声音，他们试图用自己的方式来表达社会问题，比如平等、自由以及抗议战争。这一时期产生了一批新兴的演唱者，如Bob Dylan，他通过他的诗意歌词和独特的演唱风格，为后来的情调音乐奠定了基础。他那些关于社会正义的问题意识与个人内心世界的描述，为后来的许多情调歌手提供了启示。
1970年代是一个文化运动高潮，是嬉皮士文化鼎盛之年。在这个时代里，对于传统价值观念的大胆挑战伴随着对自由生活方式追求的一股热潮，这一气氛激励了一批新的艺术家去探索更加个人化且自我表达的手法。他们创作出充满忧虑、反叛和希望的情绪色彩，并将这些内容融入到他们的情绪交织中，使得这段时间被视为现代流行乐史上一个重要转折点之一。
1980年代起，再次出现了一股回归传统元素的声音，那些充满怀旧气息的小提琴弦声、中音吉他轻柔旋律，以及悠扬合唱声，它们都是那个时代最具代表性特征的一部分。在这个期间，不少知名艺人的声音都带上了某种程度上的怀旧色彩，比如Michael Jackson在《Thriller》中展现出的古典弹奏，而Phil Collins则在《Sussudio》中运用大量鼓点与钢琴组合，以此营造出一种既现代又怀旧的情绪氛围。
1990年代末至2000年的另一次摇滚浪潮席卷全球，它似乎重新燃起了青春活力的火焰。而同时，在这一波动态中，也有一些专注于构建迷幻氛围并将其中蕴含的心灵深度展现在外界的事物，从电子舞曲到交响乐团，都有其各自独特的地方存在值得注意的地方，但总体来说，这个时期对于整个文化背景下还包括我们讨论的话题——情调音樂——也产生了影响，因为它让更多人认识到，无论是在强烈节奏还是抒发感情方面，都可以找到共鸣，而这正是当代许多人渴望寻找到的东西，即使在快节奏、高科技驱动的信息爆炸时代也是如此。
随着时间推移，我们会发现历史事件或社会现象如何影响我们的感觉、我们的思想以及我们如何通过不同的艺术形式来表达它们。此外，每一个这样的改变都是多维度发展进程的一部分：从技术创新到政治变革，从经济增长到心理变化，每一步都向我们展示了一幅完整的地球景观；每一帧画面都包含着不同层面的意义，其间穿插的是人们共同经历过或者正在经历的事情。而今天，当我们谈论“情調音樂”的时候，我们实际上是在讨论所有这一切，而它作为一种语言，将所有这些故事编织成一个故事，用以讲述人类经验所能拥有的广阔无垠范围。
