在我们面前的每一幅画作，每一件雕塑，都可能蕴含着无数的符号，它们不仅仅是视觉上的刺激，更是对人生、宇宙和人类情感深层次表达的一种方式。这些符号往往不是直接而明显，而是在艺术家精心设计下，巧妙地包含于作品之中。它们可以是形象化的，也可以是抽象的；它们可以直观易懂，也可以需要深入解读。
最常见的一类符号莫过于动物。在许多古代文化中，动物被赋予了特定的意义，它们在神话、宗教和民间故事中扮演着重要角色。而在现代艺术中，这些传统意义并未完全消失。例如，在大卫·赫伯特（David Herbert）所创作的小熊系列作品里，小熊成了一个充满爱心与温暖的象征，但同时也隐含了对战争及死亡威胁的反思。
除了动物，还有植物也是常见的人物或背景元素。在自然界中的各种植物都有其独特之处，有些甚至具有治疗作用或药用价值，而在文学和艺术作品中的植物则经常被用来代表希望、新生或永恒等概念。比如，花朵通常代表美好与幸福，而树木则代表力量与稳定。
颜色也是不可忽视的一个方面。不同颜色的选择往往能够传达出不同的情绪或者思想。在早期基督教圣像画上，只使用红、黄、蓝三种颜色，因为这三种颜色都能从自然材料提取出来，因此它体现了简约性。但随着时间发展，其他颜色的加入使得绘画更加丰富多彩，并且更容易表达复杂的情感状态，如忧伤、狂喜或者平静等。
还有一点值得注意的是空间布局。这一点似乎简单却又极为关键，因为它决定了一幅画面的整体氛围，以及观众如何接收图像内容。正立面、大量重叠以及空白区域都是可供利用的手段，以此来引导我们的眼球移动，从而强化某些部分，同时弱化其他部分，从而达到一种心理上的影响力。
最后，不要忘记文字本身作为一种特殊形式的符号，它们同样广泛应用于诗歌、小说乃至日常交流。如果我们将文字看作是一种编码，那么阅读就成为了解码过程。这不仅限于字面意思，还包括隐喻、双关语以及所有形式的人类语言游戏，即那些让我们感到既困惑又兴奋的事情。
总结来说，无论你走进哪个博物馆，无论你翻开哪一页书页，都会发现无数藏匿其中的符号——它们可能是形状，或许只是细微差别——但它们共同构成了一个宏大的世界，让我们的眼睛看到的是超越言语所能触及的事物，让我们的灵魂触摸到人类经验的大海。此时，我们开始意识到，“包含于”并不只指物理空间内外，那更多地指向了一种精神层次上的连接，让我们通过探索这些隐藏起来的情感与信息，与他人建立起更深层次的心理共鸣。
