真实与影像——分析柏拉图对艺术与美学的看法
引言
在古希腊哲学史上，柏拉图是最为人所知和尊敬的一位思想家，他不仅在政治、伦理、宗教等领域有着深远影响，而且在艺术与美学方面也留下了许多宝贵的思考。他的哲学作品中，对于“真实”和“影像”的讨论尤其重要，这些概念不仅限于视觉艺术，更是他对知识本质的探索。
柏拉图关于真实与影像的观点
《理想国》中的“阿尔卡迪亚之谜”部分，柏拉图提出了一个著名的比喻，即世界上的所有事物都是以一种形式存在，而我们的感官只能接触到这些事物的一个副本或者说是它们在我们心灵中的反映。这一比喻强调了现象世界（或称为“影像”）与超验世界（或称为“真实”）之间的区别。
真实性标准：理念论
为了理解柏拉图如何将这种区分应用于艺术，我们需要了解他的理念论。在这一理论中，柏拉图认为每个类别都有一种完美无缺、永恒不变的原型——所谓的理念，它们位于超验世界。而现世中的对象只不过是这些理念的一种模糊复制品。同样地，任何作品，无论其形式如何，都必须遵循某种内在规范，这些规范来自于超越现世之外真正存在的事物。
艺术创作：从仿造到崇拜
根据柏拉图来看，艺术家的任务并不是创造出新的东西，而是在模仿自然界中已经存在的事物。这意味着他们应该致力于捕捉那些完美无瑕、永恒不变的原型，而不是追求创新或个人表达。这种观点可以被解读为对传统技艺和传统主题价值的大力肯定，同时也是对现代主义创新精神的一种批判，因为后者往往更注重个人体验和个人的独特见解。
美学评判标准：比例与秩序
对于当时的人来说，他们通常通过审查作品是否符合某些普遍接受的小数定律来判断其美丽程度。在这个意义上，可以说，在柯林斯时代，“正义”的实现就像是数学一样精确可测量。而这样的观点，也正是基督教神话中的宇宙秩序构建过程的一个重要组成部分。
因此，当人们谈及一个伟大的建筑师，比如米开朗基罗时，他们并不只是欣赏那座建筑作为整体的手工艺品；而且他们还会赞扬它展现出的比例良好以及它向宇宙秩序倾诉的情感深度。
这就是为什么西方文化一直以来都非常重视数学几何知识以及设计规则，它们被视作达到完美性的关键因素之一。
结语
总结而言，从柏拉图哲学角度看待艺术，就能发现他对于什么叫做真正优雅，以及怎样才能产生那种优雅感觉持有极端保守态度。他相信只有完全符合自然界原始状态的人类智慧才能够产生真正高尚的心灵触动。
虽然他的理论可能显得过时，但其中蕴含了一套严格要求自己去追求绝对完善，是一种关于人类能力深处潜藏力量探寻方式。同时，这也是一份遗憾，因为尽管我们知道要达到的目标是什么样子，但却无法跨越自身局限性的障碍，用自己的手指去触摸那个不可触摸的地方。