师徒四人暗合五行学说
翻拍剧容易走红，往往因为经典剧作有着非同一般的群众基础和集体回忆，座下教众甚多，只要有人揭竿，就不怕没人起义。而四大名著却不常有人敢碰，究其原因，资金不够、演员难寻并非绝对，而是群众基础太过深厚，尾大难掉。任你再怎么创新，也不可能让宝黛合卺、瑜亮结义、孙猴子翻出五指山、一百单八将自立为王不是？
新版《西游记》的创新或许就面临这样一座大山——故事主线不能改，改什么？想来想去只能加入当今社会的一些时尚元素，比如取经之路即消除心魔的过程，而这个心魔所指的金钱、美色、权利不就是当下很多人内心的写照？还有那些被观众热议的新潮台词，无不是句句紧扣现实话题。
然而，一个古典名著的创新，哪里那么容易撼动大众心中的深刻回忆。“中流击水、浪遏飞舟”，翻拍经典的挑战，与社会其他领域的改革有异曲同工之处——无论方案多么周密、智慧多么高超，创新总会引起一些非议，媒体公众会带着挑剔目光审视创新，一些人甚至还会以乌托邦思维苛求创新。对于创新者来说，既需要智慧和审慎，更要有勇气与担当。
新版《西游记》播出后所引发的全民热议，鲜花与板砖迎面砸来，都验证了创新容易招惹是非自找麻烦这个普遍真理。任何创新都很难十全十美，尤其是大众如此熟悉的《西游记》，莫说一般编剧“拖不动，踅不转”，下笔无门；就连其中的价值观，也经过几朝几代老百姓反复确认，都是板上钉钉的事儿，又有多少余地让主创们去发挥他们的主观能动性呢？
但慈文传媒和张纪中却偏偏要去挑战，据称目的无他，最重要就是和老版“不同”。就为了这“不同”二字，他们可真算是机关算尽。张纪中则花重金打造怪力乱神九九八十一难，光孙悟空、猪八戒的头套就是一掷500万，可还是遭到质疑。师徒四人形象的塑造有赞有弹，较之前作，最明显的胜利在于玄奘：唐僧从来都被塑造成白白净净、懦弱无为的形象，老版里甚至一个随从都不带就上路取经去也，若不得猎户搭救，一早葬身虎腹，哪还轮得到各路神仙出马考验取经意志。而新版里黑黑瘦瘦的聂远无疑更符合玄奘本人的精干。至于沙僧，也不再是那个扛着行李，只会反复重复“大师兄，师父让妖怪给抓去了”的老好人。这些有些出人意料的创新倒是赢得不少人的好感。
目前有关新《西游记》(观剧)的各种议论，除了造型，台词是被诟病最多的。其实仔细品品，这些台词的确有刻意迎合讨好年轻观众的意味，可能对于顽固不化的老版《西游记》粉丝来说有些刺耳，可台词的确搭起了虚拟和现实社会之间的桥梁，当年吴承恩老先生用文言文写下巨著《西游记》，用意可能也在于此。比如“三打白骨精”时孙悟空的台词，“他们拿弓箭射我们，他们拿毒药毒我们，他们把我们抓起来以后煎炒烹炸。最可恨的是，还拿我们的脑子当下酒菜呀！下网下扣的把我们活捉了去，叫我们翻跟头，竖蜻蜓，拿我们玩耍呀？”就相当鲜活的把孙悟空的个性展露无疑，丝毫也没有觉得有任何突兀。
再到颇有现实意义的“圈子”理论——最厉害的武器是圈子，就很好的梳理清了《西游记》里的各种脉络。新版《西游记》的台词集合了“办公室人际关系学”、“男女情感学”外加稍许“厚黑”，可能看得某些对于这些学问应用自如的朋友直冒冷汗，别揣着这些法宝自认为横行江湖无敌，其实你那些玩意儿大家都知道，让你得点便宜你还装深沉，真正聪明的人躲在你身后笑你呢。
创新需要付出代价，但对于《西游记》而言，这个代价值得。（HJ）
