序曲的崛起与演变
序曲作为一部作品的开端，起到了重要的引入作用。它往往会通过旋律和和声来表达整首曲子的主题和情感。在巴洛克时期，序曲主要用于舞剧中，以其轻快、活泼的情调吸引观众。随着时间的推移，序曲在古典交响乐中的地位得到了提升，它不再仅仅是简单的欢迎辞，而是成为了展现作曲家才华的一种方式。例如莫扎特的小提琴协奏曲第二号Op.21便以其优美动听的序曲为人们所熟知。
奏鸣曲式：巴赫至贝多芬
奏鸣曲式是一种经过深思熟虑构建出来的一种形式，它由四个部分组成，即快板-慢板-快板-慢板。这一形式源自德国民谣，但是在经历了巴赫等人的改造后，最终形成了我们今天所认识的大型奏鸣曲式。贝多芬尤其擅长运用这一形式，他在自己的第四到第九交响乐中都使用了这一个基本框架，并且对其中每一个部分进行了极高程度上的丰富发展。
圆舞体：维也纳风格与浪漫主义
圆舞体是一种流行于19世纪下半叶欧洲音乐界的三部或四部形式，其特点是具有明确而连贯的节拍以及重复出现的手法。这一类型最受欢迎的是圆舞体第三号，由约翰·施特拉ウス创作，这首作品以其快速节奏、高度发挥旋律表现力而闻名于世。
**交响乐中的三重唱与芭蕾】
三重唱通常指的是歌剧或戏剧中由三个不同角色独唱的声音合集。而在古典音乐领域，这一术语更常被用来描述交响乐中的某些特殊部分。在一些大型交响乐作品中，比如贝多芬第九号“欢愉”交响乐，在最后加入合唱团进行强烈的情感宣泄，这样的结合不仅增添了一份戏剧性，也使得整个作品更加生动有趣。
幻想小品与夜想 variations
幻想小品（Fantasia）通常指的是自由无拘束、灵魂深处涌现出的创作，而夜想（Nocturne）则常常被理解为夜晚宁静时分产生的情绪波动。在肖邦手里，两者融合成了令人难忘的小品，如他的钢琴夜想第一首，它以柔美细腻的声音描绘出一种宁静之美，使人仿佛置身于星光闪烁之下的心灵旅程。