在我手中，画布不仅仅是一个绘制图形和色彩的媒介，它更像是一片可以诉说心声的土地。有时，我会将自己深藏的情感通过一系列分组设计来表达，这样的作品常被称作“伤感分组设计”。
记得那段日子里，我正处于人生的一个转折点，那份苦乐参半的感觉，就像是在画布上涂抹着泪水与颜料。我开始尝试用不同的物体、线条和色彩来构建我的情感世界。每个小块，都像是心中的碎片，被我仔细地整理，然后放置到画布上。
这些分组是随意又有秩序的，既可能是几块简单的形状，也可能是复杂交织的小故事。在它们之间，我流露了对失落、孤独以及希望的一切情绪。这不是直接展示，而是我内心深处的声音，用一种隐喻而非直白的手法告诉观者。
比如，有一次我创作了一幅由破碎的心脏构成的小群体，每个心脏都有些许不同，却共同形成了一个充满裂痕却依然坚韧不拔的情感网络。这幅作品叫做《裂痕中的团结》，它传达的是即便在痛楚中，我们也能找到力量并互相支持。
另一次，我选择了黑白两色的轮廓，将一些抽象形态排列成一排接着一排，不留空隙，让人仿佛走进了一片阴霾之中。这件作品名为《阴影中的光芒》，它寓意着即使在最暗淡的时候，也总有一丝光明等待被发现。
这样的创作过程，对我来说就像是进行自我治疗一样。当你把自己的感情投入到艺术当中去时，你会发现那些难以言说的伤害和愉悦，在审美层面上的释放，竟然能够带给我们一种奇妙的心灵平静。
这就是我的“伤感分组设计”，它是我对生活各种波折的一个回应——既包含了忧郁，又不失温暖；既展现出悲剧，又透露出希望。在这个过程中，我学会了用画布说话，用颜料写诗，用艺术语汇表达那无法用言语描述的情感。
