在西方哲学史上，柏拉图是最具影响力的思想家之一，他的作品不仅深刻地塑造了古希腊文化，还对后世产生了深远的影响。然而，尽管他在多个领域都留下了重要的成就，但他的对待艺术和诗歌的态度却引起了广泛的争议。在《理想国》中，柏拉图提出了一个著名的话题，即“诗人的排斥”，这表明他对于艺术和诗歌持有批判性的观点。本文旨在探讨这个问题，并试图解释其背后的原因。
首先，我们需要了解柏拉图哲学体系中的几个关键概念。根据他的理念论（Theory of Forms），现实世界只是形式或理念的一个倒影，而这些形式本身才是真实存在的、永恒不变的事物。因此，对于任何事物来说，最接近它真正本质的是这种形式，而不是具体存在中的模糊表现。这一观点直接影响到他关于美与美术作品之间关系的看法。
柏拉图认为美是一种抽象概念，是一种超越感官界限、永恒且完美无瑕的事物。他将这一抽象概念与实际存在中的艺术品相比较时，不禁感到失望，因为即便是最精致的人类创作，也无法完全实现这个完美无瑕的地位。他认为，只有通过数学来表达，这种纯粹抽象化才能达到一定程度上的近似。但这并不意味着他完全否定了艺术价值，只不过是在追求绝对真理的时候，他倾向于更偏好数学之类更加稳定的、可靠的手段。
此外，在《国家》（Politeia）中，柏拉圖进一步阐述了一种特殊类型的心灵分层理论。在这里，他区分三部分：精神（Nous）、志趣（Thymos）以及欲望（Eros）。其中精神代表智慧和知识，与最高级别的心灵活动有关；志趣则涉及自尊心和荣誉感；而欲望则指基本生存需求，如食物、性等。基于这样的分类，他提出教育应从培养高贵的心灵开始，即使以头脑为中心进行思考，以至于让整个社会都朝着这样一个方向发展，这样可以减少冲突并提高社会整体效率。
总结起来，可以说柏拉图对于艺术和诗歌持有一定的保留态度。他觉得它们往往难以达到那些高尚、高雅的情感触动，同时又可能带来负面情绪或混乱思想，因此应当被限制或者至少放在教育系统末端进行处理。不过，这并不意味着他完全否定他们所能提供的情感体验或审美享受，只不过是在寻求绝对真理时，他选择更偏好其他方式，比如通过数学研究或者哲学沉思来实现这一目标。此外，由于他的理念论背景，使得我们能够看到，在很多情况下，贝尔特莱托把握自身主张的一般原则时，其立场似乎非常坚定——即使面临挑战也不会轻易改变自己的信仰。如果从某些角度去看待，那么这种坚守正反映出人类精神追求完善之旅的一部分内容。而我们现代人是否能借鉴历史伟大的智慧，从而构建更加合适的人文主义视野，则是一个值得深入探讨的问题。
