在音乐史上，有许多经典英文歌曲，它们不仅代表了特定时代的文化风貌，也为后来的艺术家提供了无尽的灵感和创作资源。作为当代最受欢迎的流行歌手之一，蕾哈娜（Rihanna）也从这些经典之作中汲取到了无数智慧，并将其融入到自己的音乐作品中。她早期的几张专辑，如《Music of the Sun》、《A Girl Like Me》和《Good Girl Gone Bad》，已经清晰地反映出了她对那些古老而又永恒的情感表达方式的热爱与敬畏。
首先，让我们来看一下蕾哈娜如何吸收并再现了60年代及70年代摇滚乐传统。在这两个时期，英国摇滚乐队如滚石、披头士等，以其革新性强、情感深刻的音乐风格赢得了全世界的人心。特别是像《Yesterday》这样的单曲，它以它独特的情感力量，不仅成为了披头士乐队最成功的一首单曲，也成为了所有演唱者梦寐以求能翻唱一次的大作。这首歌中的旋律优美、词句温馨，讲述了一位失去所爱的人后的哀伤，是一种普遍且深刻的情绪体验，这种跨越时间与空间的情感共鸣，对于年轻艺人来说，无疑是一个巨大的激励。
除了对摇滚乐传统的致敬，蕾哈娜还向80年代至90年代流行音乐中的各种元素表示尊重。在这个时期里，一些明星如迈克尔·杰克逊和惠特尼·休斯顿，他们以其超凡脱俗的声音和舞蹈技巧，为流行音乐增添了新的色彩。而他们留下的遗产，在很多方面都影响着后来的艺人。比如说，《Bohemian Rhapsody》的创造过程虽然奇特，但这种敢于尝试不同风格和形式组合的事业精神正是让现代艺术家能够自由探索多样化声音的手段。
此外，还有诸如麦当娜这样一代人的奋斗，她把自己塑造成一个充满个性的偶像形象，并通过她的节目内容展现出她对社会问题尤其是女性权利的问题关注。这一点对于现在很多年轻女孩来说是一种鼓励，而他们通过自己的工作来传递类似的信息也是自然而然的事情。
然而，在这个过程中，蕾哈娜也表现出了自我创新与发展的心态。她并不简单地模仿前辈，而是在了解这些经典之后，将它们转化为属于自己独到的视角，从而推动自己音楽上的新发展。此举既保持了对过去珍贵记忆的一份尊重，同时也展现了一种勇气，即面向未知领域进行探索，不断寻找新的感觉与表达方式。
总结起来，可以说，蕾哈娜利用她对经典英文歌曲深厚理解，以及不断学习并改进这一点，她在她的早期作品中实现了一种复杂而有力的结合，那就是既保留着历史文脉，又展开出新的时代印记。这不仅证明了她作为一名艺术家的卓越才华，更展示出她如何用一种既生动又具有永恒价值的话语交流，与世人沟通彼此内心世界。